Intertextualität - Kunstbezüge in der Popkultur
Preview
Einleitung
Popstars verstecken gerne geheime Botschaften in ihren Songs und Videos – oft nutzen sie dafür berühmte Kunstwerke! Sie zitieren diese Meisterwerke gezielt (Intertextualität), um ihren Storys mehr Tiefe oder einen Kontrast zu verleihen. Heute nehmen wir ein bestimmtes Beispiel unter die Lupe.
Definition Intertextualität: Wenn ein Autor / eine Autorin, Musiker/Musikerin oder Künstler/Künstlerin auf ein anderes Werk anspielt, es zitiert oder sich davon inspirieren lässt, entsteht Intertextualität. Der neue Text bekommt dadurch eine zusätzliche Bedeutungsebene, weil er im Zusammenhang mit dem älteren Werk verstanden werden kann.
Heute beschäftigen wir uns mit einem Werk von Taylor Swift – "The Fate of Ophelia".
Seht euch gemeinsam mit der Klasse den Song im Original-Musikvideo an.
📝 Um welches kunsthistorische Werk könnte es sich handeln? Notiere deine Idee.
📌 Auf dieses Werk bezieht sich der Song. Beschreibe und analysiere das Werk mit Hilfe der Fragen.
Ophelia Sammlung Ferdinand Wolfgang Neess, Museum Wiesbaden
📌 Erfahre mehr über den Hintergrund des Werkes.
Das Original: Ophelia
Das Motiv der Ophelia, das in der Popkultur immer wieder aufgegriffen wird, ist tief in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts verwurzelt und untrennbar mit einer der tragischsten Figuren der Weltliteratur verbunden. Die Figur stammt aus William Shakespeares Tragödie „Hamlet“: Ophelia wird, von den Männern in ihrem Leben emotional manipuliert und kontrolliert, in den Wahnsinn getrieben und ertrinkt schließlich, während sie Blumenkränze flicht. Aus heutiger Sicht könnte man sagen, sie wird so lange „gegaslightet“, bis ihr die Realität entgleitet und sie in den Wahnsinn flieht. Für die Künstler:innen des 19. Jahrhunderts war sie das perfekte Sinnbild für tragische Weiblichkeit, die verlorene Unschuld und die morbide Schönheit des Todes. Die spezifische Darstellung der im Wasser schwebenden, ertrinkenden Ophelia wurde dabei maßgeblich von einer Gruppe junger, rebellischer Künstler geprägt: der britischen Präraffaelitischen Bruderschaft. Diese Bewegung, die sich Mitte des 19. Jahrhunderts formierte, lehnte die starren Konventionen der akademischen Malerei ab und strebte nach einer neuen Form der Kunst, die sich durch intensive Farbigkeit, eine fast obsessive Liebe zum Detail und die Wahl dramatischer literarischer oder religiöser Szenen auszeichnete.
Das berühmteste und stilprägendste Beispiel dieser Strömung ist das Gemälde „Ophelia“ (1851–1852) von Sir John Everett Millais. Für die Darstellung der üppigen Flusslandschaft verbrachte Millais monatelang unter freiem Himmel an den Ufern des Hogsmill River in Surrey. Diese Technik, die als Pleinair-Malerei bekannt ist, war für die Präraffaeliten essenziell, um die Natur so detailgetreu und leuchtend wie möglich einzufangen. Erst nachdem die Landschaft vollendet war, fügte er die Figur der Ophelia im Atelier hinzu. Und hier beginnt die ebenso fesselnde wie düstere Anekdote, die dem Werk seine fast unheimliche Tiefe verleiht. Als Modell für die tragische Heldin diente Elizabeth Eleanor Siddal, eine Dichterin und Künstlerin, die zur zentralen Muse der Präraffaeliten avancierte. Für die Szene musste Siddal stundenlang vollständig bekleidet in einer mit Wasser gefüllten Badewanne posieren, die von unten mit Öllampen beheizt wurde. Völlig in seine Arbeit vertieft, bemerkte Millais nicht, wie die Lampen erloschen und das Wasser eiskalt wurde. Siddal, professionell bis zur Selbstaufgabe, beklagte sich nicht und zog sich infolgedessen eine schwere Lungenentzündung zu.
Diese Episode beleuchtet nicht nur die damalige Ausbeutung der Modelle, sondern auch die komplexe Rolle von Siddal selbst. Sie war weit mehr als nur eine leidende Muse; sie war eine talentierte Malerin und Dichterin, die vom einflussreichen Kunstkritiker John Ruskin als Genie gefördert wurde, in der Geschichtsschreibung jedoch oft auf ihre tragische Schönheit reduziert wird. Die Tragik ihres Lebens schien die der gemalten Ophelia zu spiegeln. Ihre von Depressionen und Krankheit überschattete Ehe mit dem Maler Dante Gabriel Rossetti und der Tod ihres neugeborenen Kindes trieben sie in die Verzweiflung. Elizabeth Siddal starb 1862 an einer Überdosis Laudanum, einem Opium-haltigen Medikament, was weithin als Suizid gedeutet wird. Diese untrennbare Verbindung zwischen der ertrinkenden Ophelia im Gemälde und dem realen, tragischen Tod des Modells verleiht Millais' Meisterwerk einen tiefen, düsteren Nachhall, der bis heute fasziniert und erschüttert.
📌 Sieh und höre dir nun erneut das Musikvideo an und beantworte anschließend die Fragen.