Musikepochen
Zielsetzung: Das übergeordnete Lernziel des Arbeitsblattes ist es, Schüler:innen eine Musikepoche näherzubringen, ihr Verständnis für deren Merkmale, wichtige Komponist:innen und Werke zu vertiefen und den Einfluss dieser Epoche auf die heutige Musikwelt aufzuzeigen.
Inhalte und Methoden: Das Arbeitsblatt behandelt die Definition von Musikepochen, die zeitliche Einordnung und Merkmale der Zeit, wichtige Komponist:innen und deren Werke. Weiterhin werden je ein: Vertreter:in der Epoche und aus der heutigen Zeit vorgestellt, wobei ihre Verbindung zueinander durch einen fiktiven Chat verdeutlicht wird. Methodisch wird eine Kombination aus informativen Texten, dem Ausfüllen eines Steckbriefs zur Musikepoche, Fragen zum Textverständnis und einem Kreuzworträtsel zur Festigung des Wissens genutzt.
Kompetenzen:
- Wissenserwerb und -verständnis bezüglich der Barockmusik
- Leseverständnis und Informationsentnahme aus Texten
- Analyse und Zusammenfassung von Informationen (Steckbrief)
- Wissensüberprüfung und -anwendung (Fragen und Kreuzworträtsel)
- Verständnis für historische und musikalische Zusammenhänge
Zielgruppe und Niveau: Grundschule, Sekundarstufe I / II
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Target group and level
Grundschule, Sekundarstufe I / II
Subjects
Musikepochen
Epochen der Musik
Die Musikgeschichte umfasst viele interessante Epochen, die sich gegenseitig beeinflusst und weiterentwickelt haben. In diesem Arbeitsblatt lernst du eine Musikepochen genauer kennen. Lies dir dafür zunächst den folgenden Infotext durch und fülle den Steckbrief auf der folgenden Seite aus.
Barock
Die Barockzeit war eine spannende Epoche in der Musik, die etwa von 1600 bis 1750 dauerte. Diese Zeit begann, als die Menschen nach neuen Wegen suchten, Musik zu machen und Gefühle auszudrücken. Der Barock war eine Zeit großer Veränderungen und Erfindungen, sowohl in der Musik als auch in der Kunst und Wissenschaft.
Die Musik im Barock hatte viele besondere Merkmale. Sie war oft sehr prächtig und feierlich. Die Komponisten benutzten viele Verzierungen, das sind zusätzliche Noten, die die Melodie schmücken. Ein weiteres Kennzeichen war der Generalbass oder Basso Continuo. Das bedeutete, dass ein Instrument wie das Cembalo oder die Orgel zusammen mit einem tiefen Streichinstrument ständig eine Begleitung spielte.
Zu den bekanntesten Komponisten des Barock gehören Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi. Johann Sebastian Bach schrieb viele berühmte Werke wie die "Brandenburgischen Konzerte" und das "Weihnachtsoratorium". Georg Friedrich Händel ist bekannt für seine Opern und Oratorien, besonders das "Halleluja" aus dem "Messias". Antonio Vivaldi komponierte "Die vier Jahreszeiten", eine Sammlung von Konzerten, die den Frühling, Sommer, Herbst und Winter musikalisch darstellen.
Ein weiteres wichtiges Werk aus dieser Zeit ist die Oper "Dido und Aeneas" von Henry Purcell. Diese Oper erzählt eine traurige Liebesgeschichte und ist ein gutes Beispiel dafür, wie Gefühle in der Barockmusik ausgedrückt wurden.
Die Barockmusik wird heute noch oft gespielt und gehört. Sie klingt manchmal sehr festlich und dann wieder sehr gefühlvoll. Viele Menschen lieben sie wegen ihrer Schönheit und Ausdruckskraft.
Ergänzung für Lehrkräfte
Zwei Musiker:innen
Lerne nun zwei Musiker:innen / Komponist:innen kennen - die eine Person stammt direkt aus der vorgestellten Musikepoche, die andere lebt heute, ist aber eng verbunden mit der Musik der vorgestellten Epoche.
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 in Eisenach geboren und starb am 28. Juli 1750 in Leipzig. Er ist einer der bekanntesten Komponisten der Barockzeit. Bach hat viele berühmte Werke geschrieben, darunter das „Wohltemperierte Klavier“ und die „Brandenburgischen Konzerte“. Seine Musik hat großen Einfluss auf die westliche Musik und wird bis heute oft gespielt. Bach war nicht nur Komponist, sondern auch ein talentierter Organist und Violinist. Er arbeitete an verschiedenen Orten in Deutschland, unter anderem in Weimar, Köthen und Leipzig. Seine Musik ist bekannt für ihre Komplexität und Schönheit.
Angela Hewitt
Angela Hewitt wurde am 26. Juli 1958 in Ottawa, Kanada, geboren. Sie ist eine berühmte klassische Pianistin und bekannt für ihre Interpretationen der Musik von Johann Sebastian Bach. Hewitt hat alle Solo-Klavierwerke von Bach aufgenommen und ist dafür weltweit anerkannt. Sie begann schon früh mit dem Klavierspiel und gewann viele Preise bei Wettbewerben. Ihre Aufnahmen von Bach sind besonders berühmt, weil sie die Musik sehr ausdrucksstark und präzise spielt. Neben Bach spielt sie auch Werke anderer Komponisten wie Beethoven und Chopin. Angela Hewitt gibt Konzerte auf der ganzen Welt und ist für ihre herausragenden Fähigkeiten am Klavier bekannt.
Ein Chat zwischen zwei Musiker:innen
Stell dir vor, es gäbe eine Möglichkeit, sich per Chat mit einer Person aus einer vergangenen Musikepoche zu unterhalten. Falls das ginge, könnte die Unterhaltung ungefähr so aussehen.
Angela Hewitt
Guten Tag, Frau Hewitt. Es ist mir eine Freude, mit Ihnen zu sprechen. Ich habe gehört, dass meine Musik einen großen Einfluss auf Ihr Schaffen hat.
Guten Tag, Herr Bach. Es ist eine Ehre, mit Ihnen zu sprechen. Ihre Kompositionen haben mich zutiefst inspiriert, besonders Ihre Werke für das Klavier.
Das freut mich sehr zu hören. Wie haben Sie meine Musik in Ihre eigenen Interpretationen eingebracht?
Ich versuche, die Klarheit und Struktur Ihrer Musik in meinen Aufführungen zu bewahren, während ich gleichzeitig eine persönliche Note hinzufüge. Ihre Fugen und Präludien sind besonders inspirierend für mich.
Es ist schön zu wissen, dass meine Werke weiterhin geschätzt werden. Gibt es bestimmte Stücke, die Sie besonders gerne spielen?
Ja, ich liebe es, das 'Wohltemperierte Klavier' zu spielen. Die Vielfalt und Tiefe dieser Sammlung sind einfach unglaublich. Ihre Musik hat mir geholfen, ein besseres Verständnis für Barockmusik zu entwickeln.
Das 'Wohltemperierte Klavier' liegt mir sehr am Herzen. Es freut mich, dass Sie es zu schätzen wissen. Wie sehen Sie den Einfluss meiner Musik auf die heutige Musikwelt?
Ihre Musik hat die Grundlage für viele moderne Kompositionen gelegt. Viele Komponisten und Musiker lassen sich von Ihrer Struktur und Harmonie inspirieren. Ihre Werke sind zeitlos und werden immer wieder neu entdeckt.
Es ist wunderbar, das zu hören. Ich hoffe, dass meine Musik weiterhin Herzen berührt und inspiriert. Vielen Dank für dieses Gespräch, Frau Hewitt.
Vielen Dank, Herr Bach. Es war mir eine Ehre, mit Ihnen zu sprechen. Ihre Musik wird immer ein wichtiger Teil meines Lebens und meiner Karriere bleiben.